¡Ahora nos toca The Wall!

Cuatro años después de su última visita a nuestro país, Roger Waters, ex integrante de la legendaria banda de rock progresivo Pink Floyd vuelve a México como parte de su gira "The Wall", disco que él escribió hace poco más de trienta años y que recolectó un sin fin de opiniones por parte de la prensa y el público en general.

A partir de The Wall Pink Floyd cambió un poco de dirección, la mano y el liderazgo de Waters era evidente, años después lanzarían The Final Cut, y posteriormente Roger deja la banda por conflictos con David Gilmour (principalmente). Pero esa es otra historia.

Para quienes nos gusta Pink Floyd sabemos que los espectáculos que Roger Waters ofrece son garantía de entretenimiento y calidad visual y auditiva. Pantallas enormes, un excelente equipo de sonido, bocinas con gran fidelidad, juegos pirotécnicos, muñecos inflables gigantes y lo más importante, músicos imponentes con envidiable talento.

La cita es el próximo 18 de diciembre en el Palacio de los Deportes (lugar tentativo, a la espera de más fechas) y la venta comenzará pronto, el 21 y 22 de junio para los usuarios de BANAMEX y el 23 al público general. Sólo falta que nuestros amigos de OCESA y TicketMaster oficialicen los (seguramente carísimos) precios.

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Etéreo, clásico, instrumental y hermoso.

Son solo algunos de los miles de calificativos que le puedo poner a este bello album que fue producido en el 2001 por los ingleses de Karda Estra.

Richard Wileman es el cerebro detrás de esta banda, el hombre encargado en las composiciones y los arreglos, el responsable del éxito o fracaso que Karda Estra ha cosechado hasta la fecha, en realidad él es Karda Estra, acompañado siempre por talentosos músicos, en su mayoría mujeres, quienes unen fuerzas para apoyar este ambicioso proyecto.
Me siento afortunado de tener contacto directo con Richard, quien me ha compartido la música de Karda Estra.

"Eve" es el nombre de su tercer (de nueve) disco de estudio, sin embargo a la fecha sigue siendo mi favorito.
Una vez más vemos que la literatura y la música están ligadas, ya que Wileman se inspiró en la novela "The Future Eve" de Villiers de L'Isle Adam, donde temas como la tragedia y ambición son explorados y de alguna manera reflejados en este álbum.

Siete son los temas compuestos para este disco con un tiempo total de más de cuarenta y dos minutos. Canciones como "Andraiad", "Sparks that Flash and Fall" o "Eve", muestran esa tendencia neo clásica y sinfónica propuesta por los talentosos y entrenados músicos de Karda Estra, quienes tienen la delicadeza de fijar cada pequeña nota en el momento exacto.

Wileman además de componer todos los temas, se encarga de la ejecución de las guitarras, bajo, sintetizador y percusiones en ocasiones, sin embargo las mujeres invitadas aportan un grano de arena con músicos no convencionales como el oboe, saxofón y cello. Un elemento importantísimo es la voz (sin letras) de Illeesha Bailey, cuya sutileza provoca sensaciones de tranquilidad y relajación.

El disco es una ensalada de colores y texturas, el ambiente gótico normalmente está presente pero la atmósfera varía canción a canción.
Esta banda está categorizada como rock progresivo, no lo desmentiré, pero es necesario mencionar que no es el sonido convencional de este género, su tendencia al neo clasicismo y la música etérea lo llevan al límite del rock y la música clásica.

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Cuando la música y la literatura se juntan.

No es extraño que la literatura sea un punto de referencia para los músicos, y mucho menos dentro del rock progresivo. Escritores, libros y personajes sirven como fuente de inspiración para el nacimiento de nuevas bandas, albumes o títulos de canciones. Un ejemplo de esto se puede observar con Finnegas Wake, banda originaria de Bélgica (actualmente con base en Brasil) formada a principios de los años 90, cuyo nombre fue tomado de la última novela del escritor irlandés James Joyce.

La propuesta de esta banda no radica en el rock sinfónico, como la mayoría de las agrupaciones de progresivo, sino que tiene como referencia a los grupos del movimiento denominado RIO (Rock en Oposicion)como Univers Zero o Samla Mammas Manna, cuyo estilo puede calificarse como avant-garde o música de cámara.

Este 2010, Finnegans Wake editó su sexta producción discográfica titulada "The Bird and The Sky Above", disco en el que se puede notar ese pequeño cambio tanto en la alineación de la banda, como en las influencias, anteriormente mencioné que la banda tiene base en Brasil, lo cual se plasma en algunos momentos del album.
Dicho lanzamiento se compone de una larga canción que comparte el mismo título del album, pero que está dividida en seis partes, al final la banda ofrece casi 45 minutos de música provocativa.

A pesar de que es un disco completamente instrumental, cada pequeña parte es una oleada de sensaciones y atmósferas que invitan al escucha a cerrar los ojos y dejarse llevar por los sonidos, la ausencia de letra no impide que nos transmita algo, cada minuto se perciben distintas historias que entrelazadas crean una sola. Es aquí donde la imaginación del escucha se vuelve primordial, cada quien tiene una "lectura" distinta de lo que está escuchando, y cada quien se ocupará en inventarse su propia historia.

Discos como este tienen esa ventaja, cada quien lo aprecia de manera única y distinta a los demás, sin embargo al final los amantes del progresivo se sentirán identificados por el gusto hacia este excelente album.

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RPWL: Diez años son apenas el comienzo.

En 1997 cuatro muchachos alemanes se juntaron para disipar sus inquietudes de una manera artística, a través de la música. RPWL (Risettion, Postl, Wallner, Lung - sus apellidos) comenzó como una banda tributo a Pink Floyd, sin embargo reconocieron un talento compositivo que les permitía crear sus propias canciones. Fue así que para el año 2000 lanzaron su primer disco titulado "God Has Failed", el cual recibió muy buenas críticas por parte de los conocedores del rock progresivo.

En el 2010, a diez años de su disco debut han producido un nuevo album recopilatorio muy especial; es un disco doble en el cual se encuentran probablemente los temas más representativos de la banda, además de dos canciones inéditas. El título de esta nueva producción es "The Gentle Art of Music" .

En el CD 1, también llamado "Compilation" es una retrospectiva a los mejores momentos de sus previos discos, los once temas escogidos fueron deliberadamente acomodados de manera cronológica, es decir que la primera canción nos remontará a su disco debut "God has Failed", mientras que la última pieza fue tomada de"The RPWL Experience", editado en el 2008.
Algunas de las composiciones que podemos apreciar en este primer CD son "Hole in the Sky", "The Gentle Art of Swimming", "Roses" y "Silenced".

Por otro lado, el CD 2 o "Revisited" también contiene temas representativos, sin embargo para esta edición de aniversario la banda (con la ayuda de músicos invitados) decidió crear versiones alternativas de dichos temas. En esta ocasión gozaremos de composiciones como "Sleep" con un toque oriental al estilo de la India; "Moonflower" con una orientación totalmente brasileña; o "Bound to Reach the End" cuyo uso de violines le da un toque distinto al acostumbrado.

Dentro de este segundo CD se encuentran "Cake" y "Watching the World", los dos temas inéditos y originales que contienen el distintivo sonido de RPWL.

Para mayor información, el sitio oficial de la banda está disponible en el siguiente enlace: http://www.rpwl.de/

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